鍵盤うさぎのピアノ練習ブログ

平日夜に長男のレッスンは初めて

このところ休日夜は、長男のレッスンをしている。昨日は、国際アマコンの受賞者演奏会を聴きに行き、帰宅後、外食に出かけたので、レッスンできなかった。

今日夜10時すぎに声をかけたら、ピアノをやるというのでレッスン開始。平日夜にレッスンするのは初めてだ。

トンプソン／現代ピアノ教本 1（使用楽譜）

まずは、先週の課題を見た。

こまどり
鐘の音

いずれも、できるようになっていた。先週、ちゃんと練習したのだろう。「鐘の音」は、最後の解決の箇所、ダンパーペダルを使ってみた。「弾いて、ペダルを踏む」を何回か繰り返すと、タイミングがつかめるようになった。

そして今日の新曲へ。

とび石

シャープとフラット臨時記号が出てくる。これに惑わされないように、全体の構成を説明。右手（長男）＋左手（私）、右手（私）＋左手（長男）を、三回ほど繰り返す。両手合わせてやらせてみると、スムーズに弾けた。ストレートな「属７」が出現して、ちょっと弾きにくそうだった。

レクチャー「和音の構造」「和音の展開」

三和音について説明する。モーツァルトのソナタと、息子が弾きたいゲーム音楽の楽譜を引っ張り出して、アルペジオの箇所を三和音の連打に直して、聞かせてみた。「お前が弾きたい曲の99％は、三度の積み重ね、覚えておくように」と。

しかし、楽典や和声の勉強をしやがらない。というか、興味がないみたい。私の場合は、弾くのと同じくらい、音楽史とか和声とかの本を読むのが好きだったんだが。

三和音を説明した上で、次の二曲にトライ。

山のぼり
和音のあそび

「山のぼり」も、「とび石」と同じく右手（長男）＋左手（私）、右手（私）＋左手（長男）を、三回ほど繰り返した後、両手合わせると、スムーズに弾けた。休符の休み方が甘いので、しっかり休むように注意。

「和音の遊び」は、三和音同時に弾くのがうまくいかない。初心者は、三和音を連打するのは難しいものなのだろうか。ふにゃふにゃしてしまうのだ。特に、３と５だけで三度を弾かせてみると、かなり苦戦している。ここのあたりの指導法は、現役のピアノの先生に尋ねてみたい。

1時間半弱、レッスンをして終了。レッスン終了後も、長男は一人で三和音の練習をしていたが、やっぱりなかなかうまく弾けないようだ。

続・ KARAのライブを生で観て考えたこと

1月27日（金）夜、国立代々木体育館で行われたKiss（Korean internationl style show）に出かけた、考えたこと《その2》です。《その1》はこちらをご覧ください。

このイベントのユニークなところは、KPOPのライブと韓国のファッションブランドのファッションショーが、交互にステージで行われるところ。

4時間弱のイベントの中、ライブの時間はファンが総立ち、ファッションショーの時間に息を切らした体を小休止していた。

ファッションショーは、韓国の6つのブランドが参加。AFTERSCHOOL、RaNia等、K-POPのアーティスト、そして藤井リナ、西内まりや等、女性ファッション誌で活躍するモデルが出演。スクリーンに有名モデルの名前が出るたび、観客は声をあげていた。

途中、蛯原友里とKARAのギュリ、細貝沙羅（フジテレビアナウンサー）が登場。今日見たファッションブランドは、ソウルの東大門にあるショッピングモール「doota！」で買えますよー！なんて、ショッピングセンターの映像と共に紹介が始まった。

なるほど、観光促進にもつながっているのか。

会場は、KPOP好きの女子高生のほか、子供連れのママも見かけた。大好きなKPOPアーティストがまとったファッションを買いに、「春休みソウルまで行こうか！円高だし！」という気分になるわな。会場の外には、しっかり観光案内のブースも出ていた。

このイベント、韓国観光公社、韓国文化院、韓国コンテンツ振興院が後援している。国家をあげて、アイドルをコンテンツとして産業育成しようという韓国。コンテンツとプロダクトをリンクさせて日本のマーケットに売り込むとは、「うまいなぁ」と舌を巻いた。


ところで、隣の座席の女子高生3人組、最初から最後まで踊っていたなぁ。どの曲でも踊れるところを見ると、誰かのファンというよりもKPOP全体が好きなんだろうな。

激しいダンスで私の視界を遮るだけでなく、数回、私の頭を手で引っぱたき、その度「スイマセン！」とシャウトしていた（苦笑）。

ファッションショーが始まると席につき、学生カバンからおもむろに水筒を取り出して、お茶をすすったのはちょっと可愛かった。


↓　中でも女子高生が激しく踊っていたAFTERSCHOOL「Bang！」　↓
この曲、氷川きよしで聴いてみたいぜ！



しかし、感慨深い。

1990年代、韓国のポップスシーンを追いかけたことがあった。ソ・テジやスージー・カンが話題になった頃だ。でも、その頃はワールドミュージックというカテゴリの１シーンに過ぎなかった。どこか、洋楽のメインストリームに対するアンチテーゼとして、サブカルチャー的な支持のされ方だった。

時代の経過を強く感じた。

国際アマチュアピアノコンクールの受賞者演奏会へ

今日は、昨年夏に行われた「国際アマチュアピアノコンクール2011」受賞者演奏会に出かけました。場所は、東京・杉並公会堂小ホール。昨年は、受賞者演奏会の存在を知ったのが演奏会前日で、出かけることができませんでした。日本を代表する素晴らしいアマチュアコンクールなのに、PTNAに比べると広報不足は否めないです。今年も、公式ホームページに詳細が掲載されるより、私がブログに記事にする方が早かったし（何たること！）。

さて、今日は昨年からピアノを始めた高校生の長男を連れて出かけました。親子でクラシック音楽の演奏会に出かけたのは、今月、中村紘子女史のコンチェルトを聴きに行ったのが初めて。ピアノ単独の演奏会は今回が初体験です。

クラシックの演奏会は他のジャンルに比べると全般的に年齢層が高く、今日の会場も熟年層が中心。長男が、ただ一人の高校生だったのでは？　なので、ちょっと居心地が悪かったかな。それでも玄人好みのプログラムの割に、最後まで興味深そうに耳を傾けてました。

以下、本日のプログラムと私の感想。


浅野千晶さん（B部門 第3位）
　バッハ／トッカータ ホ短調 BWV914
　リャードフ／舟歌 Op.44

トッカータ BWV914は、一昨年、国際アマコンに初めて参加した際、私も弾いた曲。熟知しているだけに、難しい箇所とかに差し掛かると、わがことのように緊張しました。友人が運転する自動車の助手席に座るような気分です。全般にテンポ速め、アレグロ、フーガ共に軽快な雰囲気でした。自分が同じ会場の同じピアノで演奏したから分かるのですが、このフーガを速めのテンポで弾くのは勇気がいります。中休みがないので、崩れると復帰ができないのです。平均台を走って渡りきる感覚に近いかも。バランスよく走りきるあたり、とても安定した技術をお持ちですね。浅野さんの演奏のみ、「弾く側」の立場で聴いてしまいました。


ローランド・アラファトさん（B部門 第2位）
　～ルネサンス音楽の情緒あふれる響き～
　作曲者不詳／The King's Morisco
　作曲者不詳／The Irish Ho-Hoane
　ウィリアム・バード／The Carman's Whistle
　ウィリアム・バード／Pavana and Galiarda

素敵です。以前から、彼の演奏にはずっと注目していました。昨年夏のアマコン二次予選では、私の次の次に演奏されていたっけ。いつも楽譜を見ながら演奏されます。アマコンのローランド氏、PTNAグランミューズの高溝氏は、二次予選で同じステージに立たせていただきましたが、演奏が始まった途端「こりゃ、私はダメだわ」と思わせるグレードの高さでした。完璧な構成、対位法の処理という点ではピカイチでした。ベーゼンドルファーのいぶし銀のような響きを生かしたモダンピアノのルネサンス音楽は、めったに聴けない貴重な体験になりました。ちなみに、長男はローランドさんの演奏が一番印象に残ったみたい。


滝川愛弓さん（A部門 第3位）
　バッハ／平均律クラヴィーア曲集 第2巻 第11番 ヘ長調
　モーツァルト／ピアノソナタ K.311 ニ長調

モーツァルトは第二楽章で演奏者のキャラクターが表れますね。そう、モーツァルトは第二楽章が勝負なのです。第二楽章の重要性に、子供の頃は気がつかなかった。滝川さんの演奏は、弦楽によるディヴェルティメント風の雰囲気が美しかった。秋の夜、窓を開いてワイングラスを傾けると、夜風に紛れてディヴェルティメントの響きが遠くからって聞こえてきた…って感じかな。あと、知り合いなので書いちゃうけど、滝川さん、なぜかいつも切なく悲しそうな表情で演奏される。演奏する本人はそれどころじゃないだろうけど、ちょっと気になっています。


井出かおりさん（A部門 第2位）
　ブラームス／ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24

この曲は“ピアノ変奏曲の金字塔”。この大曲を弾くという点で、私は尊敬します。ピアノの愛好者で大切なのは、自分の「身の程」を知ることだと思っています。もちろんアマチュアですので、弾きたい曲、やりたい曲に取り掛かるのは自由。ただ、音楽はコミュニケーションに価値があり、弾く側と聴く側の共感によって成立するもの。なので「身の程」知らずの大曲を弾いて、聴く側がイタい想いをしてしまうのはコミュニケーションとして失敗だと思っています。国際アマコンで入賞する人々は、「身の程」を知っている人たち。なので、この「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」を弾こうとするのは、よほどの覚悟が必要です。私は彼女の演奏から、かなりの練習と準備をされたと見ました。この大曲、やっつけで弾けるような曲ではありませんので。繰り返しになりますが「尊敬」です。


吉村英二さん（A部門 第1位）
　ベートーヴェン／ピアノソナタ 第2番 Op.2-2 イ長調
　シマノフスキ／20のマズルカ Op.50 より第10番
　スクリャービン／幻想曲 Op.28

本選での順位が高かった人、つまり順番が後ろの演奏者になるほど、今日の演奏会での持ち時間が長くなっていたみたい。井出さんは30分間、吉村さんは40分間くらいでしょうか。吉村さんはミニリサイタルレベル。ゴルフでいうと9ホールのハーフプレーでした。

ベートーヴェンのソナタ、第一楽章は若い初期の作品らしいハツラツ感、駆け足にも似た運動性を感じました。第三楽章の宙にフワっと浮くような主題、そして第四楽章のロマンティックな主題。そう、彼の演奏は、主題が主題らしくて（いい表現じゃなくてすいません）、言いたいことが明確でした。「第一主題の提示をバシっとする」、これ、ソナタの演奏において大切ですね。最初の提示がふにゃふにゃだと、その後も何だかわからなくなりますから。そんなこと感じながら聴いてました。

シマノフスキは初めて聴いた曲なので言及は避けておきます。

そして、私の大好きなスクリャービンの幻想曲。細かいことは抜きにして、うらやましかった。終了後、吉村さん「譜面台を立てて弾いたので高音が聴こえず、演奏する側はちょっと残念だった」なんておっしゃってたけど、とてもいい感じでバランスよくホール全体に響いていた。ベーゼンドルファー・インペリアルを弾いたことがある人はわかると思いますが、このピアノはとにかく敷居が高いのです。97鍵あるので、実際に前に座ると他のブランドにない威圧感があります。私は今でも、このピアノは弾くというより「挑む」感覚に近いです。この曲をベーゼンドルファー・インペリアルで思う存分弾けるなんて、ただただ憧れます。

※B部門 第1位の方は所用のため、出演できなかったとアナウンスがありました。


演奏の後、佐藤俊審査員の講評、杉並区長からの表彰があり、演奏会は終了。

最後に、演奏も素晴らしかったけれど、夏にお会いした参加者の方々と、コンクールのオフシーズンに「お久しぶりです」「お元気ですか？」と声掛け合えることが何より有意義でした。ブログを読んでいただいた方からは、「息子さん、ピアノ始めたんですってね」とか声をかけていただき、ありがとうございます。

国際アマコンってアマチュアのコミュニティでもあるな、と実感します。運営される側は大変だと思いますが、末永く続けて欲しいです。

帰り、荻窪駅までの道のりはやたらと寒かった。

KARAのライブを生で観て考えたこと

本業でKPOP関連の仕事が入りそうなので、勉強のため、1月27日（金）夜、国立代々木体育館で行われたKiss（Korean internationl style show）というイベントに出かけた。

東京ガールズコレクションとK-POPの“フェス”を組み合わせたような大規模なイベントで、三日間連続開催。少女時代、KARA等、K-POPのガールズグループが日替わりで出演した。私が観たのは最終日。女性グループのAFTERSCHOOL、RAINBOW、Secret、KARA、男性グループのINFINITEが出演した。

KPOPのクオリティーの高さについては、紅白歌合戦を見て「ニッポンやばい」と思ったが、実際に生で観ると、勉強になること、考えさせられることが多かった。何回かに分けて、このイベントについてはブログに書いてみようと思う。

まずは、この日のトリを務めたKARAについて。

最初に、韓国の公式YouTubeチャンネルの「ＳＴＥＰ」のプロモーションビデオと、昨年末、日本でのライブで歌われた「Winter Magic」を見比べてほしい。







衣装、ヘアメイク、全体のカラー＆トーンの大きな違いに驚く。「Winter Magic」は、AKB48がそのまま替わりに歌っても全く違和感ない。

日本語で歌い、日本語で話し、振り付けも日本のアイドル風。日本のマーケットに合わせて、完全にローカライズしていることがわかる。実際、目の前で見ると、一昔前のSpeedに近い印象を持った。そして、日本のアイドルグループよりも、スタイルがよく、ダンスもうまい。

いま、小学生の女の子が好んで真似するのは、KARA、少女時代と言われている。素朴に憧れる気持ちがわかった。私が見ても、スタイルがよくって、ダンスがうまくて、カッコいいから。実際、小学生の娘連れで来場しているお母さんもいて、娘は同じステップで踊っていた。

もしかしたら、ローカライズこそ、韓国の得意技なのかもしれない。サムソンは、今年、ノキアを抜いて携帯電話販売台数で世界シェアナンバーワンになることが確実視されている。各国の事情に合わせて、仕様やデザインを変えるため、サムソンの携帯電話は世界で数百種類に上るらしい。

“郷に入れば郷に合わせる”、徹底したマーケティングが要なのだろう。グローバルに支持されるKPOPの強みを考えさせられた夜だった。